韩国十大犯罪片《熔炉》第6《新世界》第2第1实至名归！2025年6月4日

　　如果将八九十年代，看做香港电影的黄金岁月，那么2000年之后的十多年，无疑是韩国电影井喷、佳作频出的高光时期。

　　而韩国电影中，最精华的部分，又和“犯罪”这个关键词分不开关系。奉俊浩、朴赞郁、金基德、李沧东，这些大师级的导演，无一不在这个赛道上贡献良多。执着于犯罪片，既是韩国电影回望惨痛历史的角度，更是韩国民众对压抑年代的集体呐喊。

　　在如今死气沉沉的韩国本土电影中，《犯罪都市》系列绝对是顶流IP！从2017年第一部上映后，马东锡“一拳超人”的外号就开始流行。他本人也从原来的二线配角，荣升为一线顶流，靠着四肢发达，头脑更棒的人设，硬是把一个套路满满、剧情粗暴的二流动作片，搞成了大爆款，不得不说，马东锡确实找到了最适合自己的赛道！

　　这个系列基本上都按照贼窝出现，狠人满地；超人降临，重拳出击；办案受阻，英雄心累；疯批来袭，高潮打戏；一拳搞定，下集预定的模式展开，不信就把这个模式套到目前拍出的四集里，没一个不符合。

　　除此之外，每一部还得有个杀招不断的狠人。第一部是哈尔滨张谦蛋，第二部是残暴杀手姜海尚，第三部是变色龙朱成哲。不是反派气场撑到位，就是格斗杀招唬住人，或者是伪装心智骗到人，不然哪配和“一拳超人”对掐啊！

　　据说，这个犯罪片系列已经规划到了2028年，按照每年一部的速度，直接八部起步，不得不说，《犯罪都市》的影响力之所以如此巨大，靠的还真不是品质过硬，而是简单粗暴，爽感直给。

　　这部1999年上映的犯罪动作片，对绝大多数国内观众来说，可能很陌生，但假如没有它，韩国电影的黄金十年或许不会出现，而像奉俊浩、朴赞郁这些走商业类型片路线的韩国电影大师，也很难冒头。

　　该片上映之前，韩国电影几乎被好莱坞垄断。但《生死谍变》上映后，不但打破了票房纪录，风头强劲的《泰坦尼克号》都甘拜下风，关键是，韩国电影的观影人次，直接从100万的量级，陡然升到600万人次以上。

　　《生死谍变》主要用朝韩双方的谍战交锋，以及一场超级炸弹引发的恐怖事件，构成电影的故事主线。类型和风格上，很像当年好莱坞的《007》和《碟中谍》系列。而该片的拍摄效果和动作场面，又明显向韩国电影的老师——香港动作片借鉴不少。

　　但本片之所以爆火，引起韩国观众的共鸣，根本原因还是戳中了韩国人心中的历史伤痕，把朝韩问题和一段有缘无分的爱情故事结合在一块。

　　除了宋康昊、崔岷植这两位忠武路老戏骨的青涩亮相，这部电影要是放到现在来看，其实并不出彩，不少剧情桥段还有漏洞，大量剪辑手法也存在毛病，但胜在内核够硬，情绪够足，题材够狠，成了韩国电影史上绕不开的丰碑。

　　韩国犯罪片有个突出的特点，那就是经常上演“要你命三千”的戏码，不把对方追杀到天涯海角，绝不收手。罗泓轸执导的这部《黄海》，可谓是这类犯罪片最典型的代表。

　　河正宇扮演的金久男，被设定为朝鲜族司机，为了能让妻子到韩国打工挣钱，欠下了大笔债务，没法偿还，整天只能打麻将度日。更糟心的是，妻子去韩国打工之后，音讯全无，金久男就怕自己成了冤大头，下半辈子都得还债。

　　因此，既为了寻找妻子下落，也为了偿还高利贷，他只能答应黑帮老大，到韩国执行刺杀任务。这部电影的主线部分，便是围绕金久男在韩国宰人、被抓、被宰、被困的各种惊险遭遇，充满了血腥和暴力。

　　不仅如此，韩国的黑白两道，黑帮的各大山头，都对金久男围追堵截。全片的写实质感、压抑氛围，拍的相当过瘾！尤其是影帝河正宇和男二号金允石的出色表演，让人印象深刻。看这部电影的时候，我总会想到陈冠希主演的《狗咬狗》，就是那种融合了不同地域、不同势力，又充斥着男性暴力、肃杀氛围的犯罪片。

　　这部电影的惊悚程度，丝毫不亚于《八仙饭店之人肉叉烧包》，而崔岷植在片中饰演的罪犯，那种变态的程度，也绝不逊色黄秋生扮演的肉包子老板。也是在看完这部电影后，我对崔岷植始终心怀恐惧，他那种骨子里的癫狂恶毒，哪怕是到了人生的绝境，也不忘一边跑路，一边犯罪的扭曲心理，分分钟都能决定你汗毛竖起的程度。

　　电影里，李秉宪扮演的帅气特工，本来都打算和女朋友结婚了，没想到在某个雪夜，未婚妻惨遭奸杀，并且被残忍分尸。男主角得知噩耗后，直接崩溃，但他没打算让警方插手，而是靠着自己多年的身手和经验，查到了凶手张京哲。

　　复仇的一幕来了，男主没有直接灭了张京哲，而是先把他狠揍一顿，踩断手腕，然后就放他走了，开启了放逐模式。折磨，放走，再折磨，再放走，一直让张京哲陷入崩溃，被恐惧深深压着，但又无法摆脱，这就是男主的复仇手段。

　　你以为这片子就是折磨恶人的？绝非如此，张京哲边跑，还边杀人放火，为非作恶，最终酿成了男主角始料不及的惨剧。所以这部经典的犯罪片，其实是在借爽剧的模式，反思复仇这件事。

　　但凡对韩国电影有一定兴趣，都不会错过这部经典之作，它在豆瓣上有100多万人标记评价过，在TOP250的榜单中排名21，评分高达9.3。

　　可以说，《熔炉》和绝大多数韩式犯罪片不同的地方是，它不仅会让你感到恐惧、后怕，更会让你心生无奈和绝望，对人间这座炼狱，充满了无力感。

　　孔刘在片中扮演的正义老师，无意中发现了学校的肮脏秘密，下到老师和工作人员，上到校长和管理层，竟然都在对聋哑孩子伸出魔爪，屡屡性侵。遇到不从的，还百般折磨，羞辱殴打。而且吧！这所从来不干人事的学校，竟然还挂着教会的名头！

　　《熔炉》这样的犯罪片绝非孤例，美国电影《聚焦》，说的便是一群良心记者，撕开一帮天主教牧师性侵孩子的遮羞布；台湾电影《无声》，则是讲述了一所聋哑学校里，大量存在霸凌、性侵的劣迹。

　　而这三部犯罪片，全都改编自真实事件，全都有迹可循。是的，现实中的恶人，远比我们想象的还要多。

　　朴赞郁的传奇神作，在2004年的戛纳电影节上，拿到了评审团大奖，甚至差点拿到了金棕榈，这也让朴赞郁赢得了“朴戛纳”的美誉。这部电影后来还被美国导演斯派克·李翻拍成同名影片，尽管有灭霸和猩红女巫大尺度的表演，但拍得相当垃。

　　我当年看这部电影的时候，虽然了解韩国电影剧情很飞，尤其是犯罪片，故事更是飞到没边儿，但像《老男孩》这么另类奇特，设定大胆的犯罪片，依然非常罕见！后来才知道，原来它改编自日本漫画家原哲夫的《铁汉强龙》，这才厘清楚这里面的来龙去脉。毕竟，日本人的脑洞和心理，向来就比较奇特。

　　《老男孩》说的是什么呢？男主角吴大秀突然被人塞到一间狭小的房间里，给吃给喝给住，但就是不给出，也不给自杀，在这么密闭情况下，关了他15年，之后突然放出。

　　吴大秀当然想报仇，练得一身腱子肉，可他控的人生压根没结束。他以为突然邂逅的女孩，是自己的真爱，甚至同床共枕。可事后，仇人才告诉他，那是他的亲生女儿。

　　《老男孩》这部犯罪片的经典，不只是在于设定诡异，突破伦理界线，更在于朴赞郁拍得相当精彩，这位执导过《小姐》的天才导演，很懂得用场面调度、摄影剪辑，刻画人物在极端处境下所产生的扭曲心理。

　　牛马工人的儿子，为了给枉死的父亲讨回公道，用炸毁大桥的恐怖方式，引起公众注意，进而威逼利诱顶流电视台的主播，呼吁韩国政府高层在电视机前，给枉死的工人们真诚道歉。可以说，这部韩国犯罪片，是我看过的最勇、最刚、最大胆的影片。

　　但本片的拍摄成本极低，少量的外景戏，用电视机画面来呈现，而百分之九十的戏份，都是演播室的室内戏。

　　而就是在空间这么单调、画面这么重复、角色这么稀少的限制条件下，本片还能始终保持节奏紧张、情绪高亢，没有一丝一毫的尿点。这样完成度超高的好片子，确实非常少见！

　　本片尤为值得一提的，就是饰演男主角的河正宇，几乎是凭借一人之力，他就撑起了整部戏，把一个唯利是图、精致利己的顶流主播，如何完成性格蜕变的过程，演绎得极其到位，很多人看完之后，都纷纷迷上了河正宇的颜值和表演。

　　让人深思的是，电影最后，原先那么自私的男主角，竟然按下了炸弹的按钮，以玉石俱焚的代价，对抗韩国腐朽僵化的权力上位者，看得人血脉偾张！

　　韩国电影从什么时候开始，盛极而衰？答案毫无疑问，就是以这部2019年的《寄生虫》作为分割线。在此之前，韩国电影蓬勃发展了十几年，诞生了大量杰作，直到《寄生虫》,达到巅峰。本片先是拿到了戛纳电影节的金棕榈大奖，随后又拿到了奥斯卡的最佳影片奖，前者代表的是顶级艺术的认可，后者意味着在商业类型片上的巨大成功。但从那之后，直至今日，韩国电影真可谓一落千丈，不管是新片数量，还是好片质量，那是一言难尽啊！

　　《寄生虫》确实从很多方面来说，都极其优秀。片中，借用两个家庭——金家和朴家，象征着韩国社会的两重阶级，金家一家四口，整日拥挤在地下室，过着苦哈哈的日子；而朴家四口人，居住在设计现代、空间超大的别墅，享受着高档次的生活。

　　一次偶然的契机，金家用欺诈的方式，一个接一个地混进了朴家，前者只想在大house里分一杯羹，而后者屡屡在生活中表现出嫌弃和鄙夷。整部电影充满着黑色荒诞，喜剧效果拉满，还不乏深刻的阶层反思，尤其是埋下的悬念，一波接着一波，看得人畅快淋漓！

　　不过，在看《寄生虫》的时候，我始终在思考一个问题，那就是金家四口人，论技能、论手段、论策略，并不差啊！怎么就混到没脸没皮的寄生虫，而不踏踏实实地工作呢？

　　后来转念一想，牛马也不是想做就能做的啊！韩国社会卷到那种程度，劳动市场的供需机制完全畸形了，哪怕是大学毕业生，想要做牛马，也得看有没有牲口棚子啊！所以在牲口棚子紧缺的情况下，还不就是化作寄生虫，从主子家里窃食吃嘛！

　　即便过了十几年了，我依然忘不了第一次看《新世界》之后，电影的冲击力。要是单独评个卧底犯罪片，它绝对能排到第一名！很多人提到《新世界》的时候，都会拿《无间道》做对比。一开始，我也以为这部电影改编自港片，但稍加思考就会发现，两者区别还是挺大的。

　　《无间道》主打的是双向间谍，警方派卧底到贼窝，黑帮派奸细到警局，两边的头头在明面上斗法，两方的卧底在暗地里厮杀，双向互斗，身份互换，最终还来个好人不长命，天道没轮回，才是《无间道》最让人意难平的地方。

　　《新世界》和这大不一样，全片只有李政宰饰演的男主角，这一个卧底，没有双向互斗，男主角在警方上司、江湖兄弟之间左右摇摆，被折磨得精神衰弱，自我怀疑，最终不得不在某一方做出抉择，这才是最考验人性的地方。

　　所以从某种程度上来说，《新世界》虽然也学了港片，但学得还真不是《无间道》，而是林岭东的《龙虎风云》，这部电影里的周润发，和《新世界》里的李政宰，设定才更加相近。

　　不同之处是，周润发最终陷在困局里，没法抉择；而李政宰是个狠人，最终站在了韩国黑道这一边，彻底洗了白，进了黑。狠人怎么上位？本片算是暗黑版的范本啦！

　　这部电影不仅是奉俊浩导演的个人最佳，也被不少研究者评为韩国影史上最经典的影片。它的影响力之广泛，不仅仅在韩国本土，后来的《追击者》《那家伙的声音》《蒙太奇》等佳作，都在某种程度上，延续了《杀人回忆》的风格和主题；而在国际范围内，这种用横跨十几年的悬案，来折射时代情绪的电影，也是屡见不鲜，比如大卫·芬奇的《十二宫》就是典型，国内同样也有相似者，比如段奕宏主演的《暴雪将至》、廖凡主演的《白日焰火》，以及前两年爆火的剧集《漫长的季节》。

　　回到《杀人回忆》，这部片子的信息量足够丰富，而且对韩国八九十年代的压抑氛围，有着鞭辟入里的细节刻画，尤其是对韩国警方在办案过程中的刑讯逼供、不重实证的毛病，讽刺得极为犀利。但这部电影的重点，绝不只是讲述一宗悬案，而是将“为什么找不到凶手”这个核心问题抛给观众，让大家思考，进而在电影里发现各种蛛丝马迹。

　　片尾，尤其是韩国第一演员宋康昊，那最后的一眼凝视，似乎洞穿了整个时代，叩问屏幕前的每一个观众：到底谁才是凶手？而为什么那么多年过去了，他依旧逍遥法外呢？